Sortie le 29 décembre pour l'exposition. 

Atelier de modèle vivant

Fabriquez de la peinture
 Ingrédients :
 – œufs
 – pigments solubles dans l’eau, par ex. safran, curcuma en poudre, …
– papier
– eau
– couteaux à palette ou autres ustensiles plats pour mélanger
– petits pots pour mélanger


Recette
1.
Séparez le jaune du blanc d’œuf. Faites glisser le jaune d’œuf d’une main à l’autre en éliminant chaque fois un maximum de blanc d’œuf.

 2.
 Percez précautionneusement la petite peau qui entoure le jaune d’œuf et laissez couler le jaune dans un plat.

 3.
 Mélangez ensuite le pigment avec de l’eau, de manière à obtenir une pâte épaisse.
Vous pouvez utiliser un couteau à palette pour ce faire.
Travaillez de préférence sur une surface lisse comme un carreau de faïence ou une plaque de verre.
Si vous n’avez pas ce matériel sous la main, une assiette plate ou une planche à tartiner en porcelaine fera l’affaire.

4.
Ajoutez chaque fois un peu de jaune d’œuf à la pâte, jusqu’à ce que vous obteniez une peinture onctueuse.
Prolongement 

Fabriquez vos propres pinceaux pour peindre à la détrempe. Cherchez du matériel qui pourrait vous servir à fabriquer des pinceaux (herbe, feuilles, ficelles, plumes, aiguilles de pin, etc.).
Ramassez ou prévoyez une série de fines branches rectilignes auxquelles vous fixerez vos trouvailles. Fixez le matériel trouvé sur le bout de bois. Utilisez pour ce faire de la corde ou du fil de fer.
 Veillez à ce que le matériel soit bien attaché au bout de bois pour garantir la solidité du pinceau.

Atelier du 17. La destruction créatrice

 

"La destruction créatrice est le processus par lequel de nouvelles innovations viennent constamment rendre les technologies et activités existantes obsolètes. C’est le processus par lequel les emplois nouvellement créés viennent sans cesse remplacer les emplois existants."

P.A.

Pourquoi "La destruction créatrice" est le processus par lequel de nouvelles innovations viennent constamment apporter des expériences émotionnelles, et rendre les oeuvres antérieur encore plus intéressante à étudier."?

J.

Réponse :

Quand les heur's a tomb'nt comm' des glas, 

La nuit quand i' fait du verglas, 

Ou quand la neige a' s'amoncelle? 

A la Chapelle, 

On a frio, du haut en bas, 

Car on a ni chaussett's, ni bas;

On transpir' pas dans la flanelle, 

A la Chapelle,

Atelier du 10

Laclac ?

                 Grisaille.

Anne Marie donne ses conseils...

        A la manière de Kandinsky.

     Plusieurs poses reprises à la manière de ...   Ici Kandinsky.

Vassily Kandinsky était un peintre du XXe siècle qui a été l'un des premiers à développer l'art abstrait pur. Ses peintures sont caractérisées par des couleurs audacieuses et débridées et des coups de pinceau énergiques. Kandinsky pensait que la couleur pouvait être utilisée pour exprimer des émotions et transmettre des messages spirituels. Il a dit un jour : "La couleur est le clavier, les yeux sont les marteaux, l'âme est le piano aux nombreuses cordes. L'artiste est la main qui joue, touchant une touche ou une autre, pour provoquer des vibrations dans l'âme."

                Mutation Carla Vicaire, d'après Gauguin. 

 Méthode QQOQCCP

 (Qui, Quoi, Où, Quand, Comment, Combien, Pourquoi) est une méthode de questionnement efficace qui peut vous permettre de présenter une idée de projet de façon quasi exhaustive.

Lecture

.             La Cité de Jérome.
 

Le Club de lecture de la librairie "La Flibuste"  c'est une fois par mois, un jeudi à 19h, (19h30 le 9 octobre) .

la librairie La Flibuste vous invite à partager les textes que vous aimez :

 Ce livre a enchanté votre façon de voir ? de sentir ? de comprendre ? … cette rencontre là nous intéresse ! 

La Flibuste vous propose d'en parler pour faire fructifier vos passions de livres … 

 Participation gratuite, ambiance conviviale et ouverte aux littératures en tout genre : Roman, documentaire, philo, essais, théâtre, BD, poésie, sciences, histoire, cuisine … 

on est ouvert à toutes, à tous, et tout particulièrement les jours de Club ! Consultez l'agenda ci dessous. 

 À bientôt à La Flibuste Club de lecture La Flibuste animé par les libraires de la Flibuste et Patrice Cazelles, auteur. 

 Ps : Les textes sont lus par vous, ou par l’animateur si « la lecture publique, c'est pas mon truc » ! Nouvelle activité ! on partage un thé ou tisane, si vous avez des spécialités à faire découvrir ... à bien vite ... sympathie.

 Patrice

Manao Tupapau de Paul Gauguin réinventé d'après un croquis de la semaine dernière

  

  Croquis sur modèle vivant, les yeux grands ouverts,comme figée dans une apparente terreur.

Manao Tupapau de Paul Gauguin.

"o vai te haape'ape'a ra no'na i teie mahana?" Esquisse aux couleurs délavées,

 Réponse à Manao Tupapau*. 

*Le titre du tableau Manao Tupapau, écrit en tahitien, peut être traduit  par « Elle pense au revenant » ou par « Le revenant pense à elle » : une ambigüité qui démontre ce point de tension.

"O vai te haape'ape'a ra no'na i teie mahana" écrit en tahitien, peut être traduit  par «Qui se soucie d'elle aujourd'hui ?» les couleurs sont passée mais son éveille subsiste.

Reprise imaginée à partir d'une esquisse d'après modèle vivant de la semaine dernière et lui faisant écho.

  HISTOIRE de l'Art

Genèse de Manao Tupapau, une toile énigmatique de Paul Gauguin En 1891, Paul Gauguin, en quête d’un paradis perdu et d’une inspiration nouvelle, débarque à Tahiti. Il y découvre une culture vibrante, des paysages luxuriants et une sensualité omniprésente. 

C’est dans ce contexte exotique, teinté de mystère et de croyances ancestrales, que naît Manao Tupapau en 1892. Cette huile sur toile, mesurant 73,02 x 92,39 cm (115,89 × 134,78 cm encadrée), et aujourd'hui conservée à la Albright-Knox Art Gallery de Buffalo, aux États-Unis, est également connue sous le nom de L'esprit des morts veille, ouvrant la voie à de multiples interprétations. Le titre de l'œuvre fait référence à la croyance polynésienne selon laquelle les esprits des morts, appelés « tupapau », hantent leur sépulture durant la nuit et surveillent le monde des vivants. Cette thématique constitue pour Gauguin une occasion de réinterpréter certains aspects de la langue et de la culture tahitienne afin de les intégrer à son propre langage pictural. Pour peindre cette toile, Gauguin s'inspire d'une expérience personnelle : une nuit, rentrant chez lui, il surprend sa jeune compagne tahitienne, Tehura, allongée sur leur lit, les yeux grands ouverts, figée dans une apparente terreur. Cette scène, chargée d'émotion et d'ambiguïté, devient le point de départ de cette œuvre emblématique. 

 Manao Tupapau de Paul Gauguin : Un tableau, deux mondes Manao Tupapau nous plonge dans une atmosphère nocturne, à la fois sensuelle et inquiétante. 

Au premier plan, Tehura, nue, est allongée sur un lit recouvert d'un paréo bleu aux motifs floraux jaunes. Son corps, aux formes généreuses, occupe une grande partie de la toile, attirant irrésistiblement le regard. Son expression est indéchiffrable : est-elle effrayée, comme si elle percevait la présence d'un danger imminent, pensive, ou simplement plongée dans ses pensées ? Derrière elle, dans l'ombre, se dresse une figure fantomatique, le "tupapau", l'esprit des morts. Vêtu de noir, il semble observer la jeune femme, créant un contraste saisissant entre la lumière et l'obscurité, le monde des vivants et celui des morts. La composition, simple et efficace, met en tension ces deux réalités, invitant le spectateur à pénétrer dans l'univers mental de Tehura.

 La figure féminine au centre de la composition de Manao Tupapau de Paul Gauguin

 La jeune femme représentée dans Manao Tupapau est considérée comme étant Tehura, la compagne polynésienne de Paul Gauguin à l'époque. Son corps nu, offert au regard du spectateur, offre un contraste saisissant avec le fond sombre et indistinct de la toile et incarne la beauté exotique, la sensualité primitive que l'artiste cherchait dans les îles du Pacifique. 

 Au-delà de l'érotisme, Tehura est aussi une figure énigmatique. Son expression, à la fois sereine et troublée, suggère une intériorité complexe. Est-elle consciente de la présence du tupapau ?

 Que ressent-elle face à cette intrusion du monde des morts dans son intimité ? Gauguin laisse ces questions en suspens, invitant le spectateur à projeter ses propres interprétations sur cette jeune femme fascinante.

 Symbolisme et mystère au coeur de Manao Tupapau de Paul Gauguin 

 Manao Tupapau reflète les croyances et les mythes de la culture tahitienne, mais aussi les préoccupations personnelles de Gauguin. Le tupapau, l'esprit des morts, incarne la peur de l'inconnu, de la mort, mais aussi la présence persistante du passé, tandis que les couleurs, vibrantes et contrastées, traduisent l'intensité émotionnelle de la scène. Gauguin joue avec les ombres et les lumières pour créer une atmosphère mystérieuse, propice à l'introspection. Le tableau devient ainsi une fenêtre ouverte sur l'âme humaine, explorant les zones d'ombre de la conscience et les frontières entre le réel et l'imaginaire.

 Le rôle de la couleur dans Manao Tupapau de Paul Gauguin

 L'usage audacieux et expressif de la couleur est une caractéristique clé du style artistique de Paul Gauguin. Dans Manao Tupapau, les teintes vives du corps de la femme contrastent fortement avec les couleurs sombres et profondes de l'arrière-plan. Cette opposition renforce l'impression d'étrangeté et de mystère qui se dégage de la scène représentée. Les différentes nuances de vert, de bleu et de rouge employées dans ce tableau témoignent également de la passion de l'artiste pour les paysages tropicaux et la culture de ses habitants.

Atelier de modèle vivant

 

  Comme une signature ...

Croquis de Pierrick.

Méditation devant les signes .

Trois poses peintes sur le vif.

   Le passage
 

"Là des positions"  composition sur moment.

Olivier

Le titre des oeuvres

Il est, je trouve, très important de créer et trouver un titre pertinent pour son oeuvre quel quelle soit . C’est le premier moyen pour identifier celle-ci et lui donner un sens, ou un complément d’information. 

 Faire une liste d’idées est un excellent moyen pour créer un titre puissant et impactant :

 Tout comme dans un brainstorming, regarder la peinture  et notez tous les mots qui vous passent par la tête. Une autre direction ou une prolongation du sens pourra lui amener une narration et peut-être se découvrir. 

Communiquer sur ses émotions dans un titre: Une émotion transcrite dans votre tableau, l' état d’esprit en amont et pendant la création...

Moi j'aime un descriptif a contre pied un jeu d'esprit fondé soit sur des mots pris à double sens, soit sur une équivoque de mots (Là des positions pour la déposition du christ).

19 septembre

 Dans la peinture, c’est 

l’esprit qui parle à l’esprit.

Delacroix

Ce weekend aux vergers de l'îlot :

1. Les adultes parlent

 2. Altruisme

 3. Le pont de Brooklyn en chœur 

 4. Mauvaises décisions

 5. L'été éternel

 6. À la porte 

 7. Pourquoi les dimanches sont-ils si déprimants

 8. Plus la même chose 

 9. Ode aux Mets

Arcité 2025

 Arcité est de retour rue Guerin Leroux à Fontenay sous bois du 9 septembre au 2 novembre.

I chapitre.

&

A la mairie les oeuvres de Fabrice Brunet

La journée des associations

Ce 6 septembre de 10h à 17h. 

Quelle sera votre nouvelle activité sur Fontenay ? À Fontenay, le plus difficile, c'est de choisir parmi toutes ..

Les cours de l'école commencent cette semaine, rdv donc vendredi pour l'atelier d'Anne-marie .

Land art Oh Carrieres

 

Ce Dimanche 6 scéance dessin au parc

Galerie du Land art.

Au palais de Tokyo. 

Oeuvre collective

.    Le groupe de Pierrick .

.    Masques de  Jérôme.

. Vue d'ensemble : visages coulants ?

 - La grande vague de

.         le casque Aztéque d'Olivier.

Oeuvres prochainement exposée devant l'école Michelet.

Voilà alors ces quatre artistes. 

Atelier suivi par Anne Marie le professeur.

C'était dans notre atelier du soir pour adulte. C'est ici une oeuvre collective dont j'ai trouvé  intéressant de montrer le côté anonyme d'une production artistique.

 "Est-ce de l'art brut ? c'est que l artiste d'art  brut contrairement à un artiste et d'ailleurs on dit pas ça, on dit plutôt créateur plutôt qu'artiste, parce que "artiste" suggère aussi une place dans la société en tant qu'artiste ; Or les artistes d'art du soir que l'on nomme plutôt des créateurs ou des auteurs sont totalement indifférents à leur statut d'artistes et il ne s'intéresse pas aux devenir de leur et aussi bien d'un point de vue médiatique que d'un point de vue du marché que d'un point de vue de l'institution il crée pour eux . 

C'est une affaire entre eux et eux et le devenir de leur oeuvre le regard que l'autre va poser dessus et totalement étranger : C'est bon aussi."