Un dessin pensé paraîtra plus clair et ciblé.
Ne te précipite pas sur ta feuille mais commence par observer :
Qu’est ce qui fait la singularité de la posture ? et qu’est ce qui mérite d’être mis en avant ?
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Ne pas ignorer l'environnement du modèle ;
Si l’environnement n’apparait pas, la figure donne l’impression de "flotter" dans l'espace et cela quand bien même elle serait bien exécutée.
Solution: inclus un peu de l'environnement dans le dessin. Une arrête de mur ou une ombre suffisent à ancrer la figure au sol.
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Esquisse au crayon d Annabelle.
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Acrylique et encre de Chine.
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Ne Travaille pas les détails trop tôt Il est effectivement plus facile d’observer les détails que de voir les grandes formes.
Trop de débutants commencent le modèle en dessinant le visage alors que celle-ci ne représente que 12.2% de la taille totale d une personne.
Garde toujours à l’esprit de travailler d’abord les grandes formes puis les détails.
Commence à construire la forme générale, les détails finiront seulement par animer le dessin .
Michel-Ange commençait par le torse.
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L'aquarelle
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Les dessinateurs dans l'atelier de Fontenay sous bois
Un bon dessin de modèle vivant est une représentation qui donne l’illusion de la vie sur une surface en 2D.
Un corps trop raide paraitra au mieux robotique, au pire mort.
Solution: garde en tête que la ligne droite n’existe pas dans la nature, que tout est asymétrique, que les proportions sont irrégulières.
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Les pieds ne tiennent pas dans la feuille ? (rajoute un post-it)
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Un bon artiste doit savoir maîtriser sa composition. Si les jambes sont absentes, cela ne doit en aucun cas être par faute de place, mais c’est volontaire, c’est la décision de l’artiste. Idée: commence par esquisser la structure sous-jacente avec quelques traits et veille à laisser un peu d'espace supplémentaire pour la marge (Homer sera content) .
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